L'art contemporain semble en fait beaucoup moins accessible  que l'art traditionnel, ses codes ne transparaissent pas comme unilatéralement reconnaissable par tous .... Presque un pléonasme avec l'adjectif qualificatif!!!

Mais sa diversité, je dirai, joue contre lui, ses points de vue sur les formes, les objets, les techniques employés ne confortent pas ....

L'artiste en cessant d'être l'élève parfait qui reprend les conventions établies et inscrite dans le marbre des siècles d'une culture reconnue et acceptée celle-ci comme référence ..... Pourtant le peintre contemporain connaît ses classiques mais un peu potache, il joue d'eux .... Tout en  ayant une culture artistique souvent complète et repérable dans le détail de sa production plastique en autre ....


Nombre de peintres ont fait des estampes avant de se lancer qui relève aussi des travaux d'axiométrie des grands artisans de l'école Boule .... Qui travaillent " à l'ancienne" et sont également des artistes émérites.


Au XX nième siècle, les artistes ont voulu un peu comme des adolescents rebelles , créer leurs propres règles du jeu, renouvelant le contrat tacite que la créations implique avec le spectateurs ...
Ce dernier n'est plus un regardeur, mais un acteur qui doit agir sur l'œuvre, en en saisissant les enjeux, les stratégies de mise en place des éléments composant la toile....

Les artistes ne souhaitent nullement mettre leur public devant un dédale, elle implique en fait une fréquentation des œuvres  et l'apprentissages de quelques rudiments auprès des historiens de  l'art, des critiques ou des artistes ... Ils pensent en mettant leur nouvel ordre en place  que l'art va devenir un phénomène de masse... que la culture va franchir les barrières socioculturelles, et on était en droit de penser que l'évolution serait  ainsi ...
Or l'élitisme culturel perdure embarquant hélas quelque peu dans  sa tour d'ivoire le collectif culturel ... et éloignant une frange de la population  de  plaisir ... ( cf. réflexion sur le plaisir partagé)....


Mais revenons à l'art contemporain, les œuvres ont toujours un référant classique..... Jusqu’aux réalisations les moins immédiates dont celle de l'art conceptuel....
Lawrence Wiener disait " vous parlez de niveau, mais il s'agit de règles du jeu accessibles à tous, facile à acquérir. Si Vous vous trouvez dans un port, vous voyez des drapeaux se lever et se baisser, des lumières clignoter, et vous lisez un livre de marine, vous arrivez à maîtriser le code en moins de ceux mois. L'art c'est pareil. .... Cela n’a rien d'un langage privé" 1973


On peut aborder les œuvres de différents points de vue, mais je pense que c'est en pensant à des verbes d'action que nous sommes au plus proche de la pensée  qui a amené le développement des différents mouvements artistiques.

Je n'ai pas la science infuse et de toutes les façons ,l'analyse d'œuvre est très utopique et doit être désacraliser, le facteur humain est trop important dans la création pour que l'artiste soit décrit comme un simple élément d'un rouage....
Il est un homme avec son histoire, sa manière de vivre, de voir et de penser les choses. Et il donne à chaque toile une dimension  particulière qui lui est entièrement personnel, ce qui enrichi de diversité le patrimoine culturel mondial....

L'art  n'est pas le monde de la vérité absolu, il est le déclencheur de point de vue. Il est un élément de dialogue et de réflexion. Il est surtout vous à travers lui. Et c'est dans cette optique  que mon postulat  de base,  et j'y reviendrai, prend tout son sens ....

SE rappeler....cligner.... l'histoire de l'art s'écrit dans les hiéroglyphes de l'art contemporain.... le creuset commun est l'inspirateur des œuvres. Depuis les arts extra-orientaux jusqu’au découvertes scientifiques... l'artiste contemporain nous amènent à devenir aussi curieux que lui .....

Décoder. Lire......   Les œuvres contemporaines jouent avec les différents médiums, les écrits .... Mélange les techniques..... Le tableau sort du champ... la mesure est interrogative, la datation presque illusoire. Le titre s'imprègne dans la toile en jetant le doute sur la sémantique..... On s'interroge à savoir ce qui fait que ce tableau est un tableau par rapport à nos usuels reflexes.... et l'objet manufacturé devient aussi icône : perplexité ....

Informer  sur l’histoire, le contexte historique... un peu à l'instar de l'homme de Cro-Magnon. Ils laissent leurs traces ..... Avec plus ou moins de détails....

Intervenir sur le monde que la photographie rend trop facile à représenter, le repenser ce monde à sa façon, agir dessus, « retapisser » des pans de vie mais un bref instant... Réaliser dans l'espace qui n'appartient plus à l'artiste ,qui lui jouie que la dépossession que lui a infligé la modernité.....

Intervertir la place du spectateur... Manet l'avait commencé..... L’œuvre se regarde autrement parfois lepunlic ne pourra jamais la saisir dans son entier elle est autour de lui .... 

Exposer autrement ... de part leur taille, de part ces nouvelles règles conceptuelles, l'art remet en cause la notion de "conservation".  L'œuvre doit sortir des musée, elle n'a plus envie de sentir le refermée des lieux clos ; elle s'expose ....et devient par là même un nouvel enjeu de définition.... en tant que valeur non perdurable parfois .....

La symbolisation de l'image se lie à la formalisation de l'imaginaire dans le cadre de supports qui se multiples à l'infini... l'art contemporain à mesure devient un art  complexe.... mais un art qui place l'homme comme un élément essentiel de sa survie ......

On cherche à s'évader de la vie moderne en se promenant dans des boutiques, des galeries de centres commerciaux....
Comme si le bonheur était d'avoir, d'en avoir plus encore .....

Société en recherche d'une spiritualité et d'écorceurs....

Alors qu'il est bon de passer du temps devant une œuvre d'art, la contempler, la regarder et rêver devant ne coûte pas cher. Voir rien, combien d'expositions ne voient aucun ou peu de personne ...

On a perdu cette valeur refuge qu'est l'art .....

L'art est à tout le monde, unitile d'avoir un bagage intellectuel ... Parfois l'art est près de vous sans que vous ne vous ne le sachiez ... On passe à côté d'un Haring facilement ....


L'art c'est aussi l’architecture. Je ne suis jamais si, heureuse que lorsque je vais en Italie... à Rome, on est dans un monde de beautés... et ça fait tant de bien....

Regarder, apprendre à nouveau à regarder autour de soi, se détacher de notre centre nombriliste et regarder le monde qui nous entoure. prendre ce temps de perdre du temps à regarder ... et parler avec les autres de ce qui fait le charme... de ce que l'on ressent ..; Exister à travers l'espace et la relation aux autres.. Donner à cet autre l'envie de voir... bonheur d'exister pour une autre personne que soi et donc de n'être plus seul dans ce monde de solitude...

Aller à une exposition et amener une autre personne à y aller, car on a tellement observé qu'on est riche et que l'autre voudra aussi en être riche ... 

Remplir les lieux de cultures et donner à nos générations futures l'envie, l'envie absolue de connaître .... L’art....

Ne plus se replier sur ses propres besoins de consommateurs mais revenir à nos sens vitaux ...entendre, voir, sentir, goûter. Aimer....

Puis agir aussi soi sur les œuvres éphémères, la création est jouissive et donne le vent qui vous pousse vers le mieux être .....

L'art est le vecteur de notre propre re socialisation au monde .... Parlons en ...partageons nous  expérience, devenons les crésus des souvenirs de promenade dans un monde bien réel....


Nobody is perfect...
I have a dream.....

Find the way to make people happy with just seeing....