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  • : Citoyenne je m'interesse de plus en plus à l'écologie, à la création mais aussi au design, au bricolage , aux bons plans, j mais aussi j'ai envie de vous parler de mes humeurs de quelques valeurs de mes passions, de mes déboires, de mes rêves... Une femme simplement!!!
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  • Michèle Joëlle
  • Entre nous ... le blog d'une qurantenaire d'aujourd'hui
  • Femme
  • 11/06/1966
  • curieuse, déterminée, un peu enquiquinante car aimant avoir des réponses (encore qu'avec l'âge je me calme :))) )et un peu perfectionniste ( personne n'est parfait!!), j'aime comprendre mon monde... Altruiste, j'aime rendre service...sourire, par

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La perception que nous avons d'une d'art et très aléatoire, elle dépend de nos acquis culturels, mais également de notre état d'esprit lors de la rencontre avec l'oeuvre. Il faut prendre garde à ne pas s'enfermer dans un réseau de significations que l'on aurait plus ou moins en mémoire suite à des lectures ou à des cours que nous nous aurions pu avoir. Il faut aller vers l'oeuvre avec une démarche que je n'en aurait de "virginale". Dans les premiers instants se laisser bercer par la musique que nous inspire la toile. La peinture n'est pas faite pour les lettrés, les gens de culture. Tout à chacun peut contempler comme bon lui semble l'oeuvre qui le souhaitent. Bien évidemment certains détails ne manqueront : la référence à l'histoire de l'art, la référence à des événements historiques etc. L'important est de prendre du temps. Le temps n' a pas une valeur pécuniaire dans le plaisir que l'on peut obtenir à confronter son champ de vision à celui du champ de l'artiste. La découverte lente comme une exploration permettra d'apprécier l'objet artistique.

Car  l’oeuvre ne se laisse pas découvrir aussi facilement que ça, c’est une femme, elle cache derrière un prime abord simple, une complexité qui fera parfois reculé son galant. Mais la complexité n’est-elle pas la gageure de la qualité. Il ne faut pas avoir peur de se poser des questions devant un tableau, une sculpture, elle est là pour vous interroger. Sa valeur repose sur l’embarras qu’elle nous impose sans le vouloir. Mais selon notre passé, notre relation à notre époque, aux époques ultérieures, nous ne devons pas réellement la même chose. Les productions d’arts plastiques nous appartiennent en quelque sorte les productions d’arts plastiques nous appartiennent en quelque sorte, puisqu’il est consensuel de penser que la perception de l’objet est différente est le suivant les individus. Il en va de l’art comme des personnes, nous voyons avec nos sentiments, révulsion, engouement, nos cœurs battent de la chamade, ou refuse de regarder. Je suis intimement persuadée que ce que certains appellent l’intelligence du cœur et à la base de la représentation que nous avons de l’objet et des êtres humains. Il faudra que j’essaie de trouver quelques théories scientifiques puissent appuyer ses dires. Mais la vision est sûrement liée à une sensibilité de l’ordre du sensoriel allié à d’autres sensibilités comme l’odorat, le toucher.

La culture qui est devenu très normalisé permet de penser que les différences de vision sont relativement faibles. Nous sommes-nous êtres humains bien mâles armés au niveau de la qualité proprio-sensitive qu’est la vue. En effet, il ne semble pas que ce soit un sens que nous essayons de travailler. Nous voyons, cela ne suffit. Mais regardez en réfléchissant est une autre manière de travailler son don. Voire au-delà du visible et indubitablement nécessaire pour comprendre le monde qui nous entoure. Prendre en compte les facteurs socio-économiques, géographiques etc dans lesquelles à travailler l’artiste est nécessaire pour passer de la première vision à la vision seconde voir la troisième vision.

Je m’explique nous avons la première vision : nous entrons dans une pièce nous voyons l’œuvre que nous caractérisant avec un vocabulaire simple ou en plus complexe avec nous compétence en la matière mais sans les avoir sur elle un recul de quelque nature que ce soit.

Dans un second temps, nous continuerons à regarder l’œuvre en pensant à ce que nous renvoie, est ce à quoi elle nous fait penser.

Dans un troisième temps, nous la prenons dans son entier, pour ce qui représente, pour ce que nous renvoie, et pour ce cas nous apporte sur son époque également sur l’artiste qui l’a fabriquée.

 

Si cette analyse en trois temps est la plus intéressante. Elle n’est pas obligatoire.

Il faut œuvrer pour que chacun trouve du plaisir dans la confrontation avec l’art.

L’art ne doit pas être un élément au service d’un élitisme.

Il faut donc engagé des réformes pour que très tôt les enfants prennent le réflexe de se nourrir de la culture, et de critiquer qui le monde de consommation dans lequel nous vivons actuellement. Le monde n’en sera que meilleur

. Je sais que ma vision et idyllique, néanmoins je ne me persuaderai pas que mon combat est vain.

Publié dans : Articles de fond - Communauté : Petits et Grands Créateurs !!
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